Zuma é o álbum que resgatou Neil Young da beira do abismo criativo e emocional, solidificando seu lugar como o "Padrinho do Grunge" e um mestre do rock alternativo. A Crazy Horse estava de volta e respondeu com uma de suas performances mais memoráveis. Chegando aos 50 anos no próximo dia 10, Zuma é honestidade bruta, melodias cativantes e guitarras que falam, gritam e miam. O papo desta semana conta com a valiosa participação de Daniel Rezende.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 30 de outubro de 1995, Different Class é um disco de contrastes: é ao mesmo tempo ácido e caloroso, cerebral e visceral, pop e teatral. Sua força está em costurar canções como dramas que revelam o ridículo e o belo do humano comum Quinto disco do Pulp, catapultou Jarvis Cocker e companhia de banda cult para o topo da parada britânica, colecionou prêmios e se tornou um dos marcos do britpop.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 23 de outubro de 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness é o exercício mais ambicioso do Smashing Pumpkins. É exagerado, dramático, melancólico. É o som de uma banda que acreditava que o rock podia ser maior que a própria vida. E por algumas horas, eles provaram que era.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras... Nesta terceira edição do Músicas Calmas, Letras Nervosas, escolhemos mais seis exemplos de como uma bela melodia pode esconder na letra um tema polêmico, assustador, criminoso até. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 12 de novembro de 1975, Novo Aeon foi considerado um fracasso comercial à época, mas acabaria se tornando o disco preferido do próprio Raul Seixas e de muitos de seus fãs. Neste episódio, conversamos sobre como o misticismo, a repressão da ditadura e a fama alcançada com os trabalhos anteriores influenciaram Raul a criar Novo Aeon.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Combinando melodias grandiosas, guitarras ruidosas e letras que misturam arrogância e emoção, este foi o álbum que transformou o Oasis em fenômeno e fez o Britpop ser conhecido mundialmente. (What's the Story) Morning Glory? chega aos 30 anos no dia 02 de outubro e é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rain Dogs é o disco em que Tom Waits leva sua persona de poeta bêbado e vagabundo urbano ao auge. Se em Swordfishtrombones ele já tinha abandonado a sofisticação do piano bar para mergulhar em sonoridades ásperas, aqui ele cria um verdadeiro mapa da vida noturna: músicas que parecem vir de becos sujos, bares esfumaçados e almas errantes.  Com arranjos que misturam blues torto, cabaré decadente, percussões improvisadas e guitarras geniais, Rain Dogs é uma colagem de personagens marginalizados, cantados com humor sombrio, ternura e desespero. É, ao mesmo tempo, teatro, circo e jazz de rua — o ápice da metamorfose de Waits em cronista dos degenerados. Chegando aos 40 anos no dia 30 de setembro, Rain Dogs é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro O Som da Convidada quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita!  Nesta semana, Renata Costa nos trouxe Electric Ladyland, do trio The Jimi Hendrix Experience, de 1968. Esse é o terceiro e último lançamento do grupo e por muitos considerado a obra-prima de Hendrix. Um disco duplo que expande os limites do rock psicodélico, misturando blues, funk, soul e experimentação sonora, com uso inovador do estúdio. Simplesmente um dos maiores guitarristas da história do rock no auge de sua criatividade e técnica.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há cinquenta anos o Pink Floyd lançava Wish You Were Here, assunto do nosso papo de hoje. Gravado após o sucesso estrondoso de The Dark Side of the Moon, o disco é um mergulho profundo em temas de ausência, alienação e saudade — especialmente a de Syd Barrett, o membro fundador cuja sombra ainda pairava sobre a banda. Ou será que não?  Descubra nossa opinião neste episódio!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em 1985 o The Cure já havia lançado 6 discos e mudado seu som pelo menos duas vezes, indo de pérolas pop como "Boys Don't Cry" a músicas soturnas, como "Charlotte Sometimes", só para voltar ao pop com "Let's Go To Bed" e outras.É com base nessa mistura que sai The Head on the Door, onde a banda mostraria um pouco de tudo que tinha feito, e até apontando rumo do que faria posteriormente. Conseguem, assim, mais sucesso de vendas que qualquer coisa anterior que haviam lançado, chegando a novos públicos. Convidamos você a acompanhar nosso papo, que vai ao ar justamente no dia do aniversário de 40 anos do álbum The Head on the Door.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Papo de Boteco está de volta!  Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 3 acústicos e 3 unplugged da MTV que consideramos importantes, ainda que sem unanimidade!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há 50 anos, o Jethro Tull lançava Minstrel in the Gallery, um disco que equilibra delicadeza folk e energia do hard rock com maestria. Entre sonoridades medievais intricadas, passagens pesadas e letras afiadas, Ian Anderson e companhia criaram um trabalho que reflete um momento de mudanças e transições na banda. No episódio desta semana, revisitamos suas histórias, exploramos as faixas e entendemos por que esse álbum ainda merece atenção meio século depois.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No Som do Convidado, quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita!  Nesta semana, Ricardo Bunnyman nos trouxe Music For The Masses, do Depeche Mode.  O sexto álbum de estúdio da banda marca sua entrada no mercado dos EUA e o começo de uma trajetória de sucesso mundial. Porém, sem que a banda tenha feito concessões. Music For The Masses é denso, sombrio e impactante. E foi por isso que se tornou um sucesso.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Combinando rock alternativo, batidas eletrônicas e um toque pop irresistível, o primeiro disco do Garbage chega este mês aos trinta anos. Produzido por uma banda formada por veteranos da cena (incluindo o lendário Butch Vig, produtor do Nevermind), o álbum apresentou ao mundo a voz magnética de Shirley Manson, cheia de atitude, sarcasmo e intensidade. No nosso papo neste episódio, a gente revisita esse clássico dos anos 90, comentando como a banda foi formada, os bastidores da produção, a sonoridade e, claro, um faixa a faixa com aquela análise que você, ouvinte esperta e esperto que já conhece!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Foi Hype ou Fez História analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! Neste episódio, conversamos sobre Back in Black, do AC/DC, que está completando 45 anos de seu lançamento e é simplesmente o disco de rock mais vendido de todos os tempos. Esse pódio é merecido ou exagerado?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rodrigo Melão deixa aqui nossa homenagem a John Michael Osbourne. O Príncipe das Trevas. OzzySee omnystudio.com/listener for privacy information.

O último disco de estúdio da banda Los Hermanos está completando 20 anos neste mês. Um trabalho primoroso, intricado e delicado, com composições sobre perdas, despedidas e sobre o mar. Com a presença ilustro do nosso amigo Alan James, conversamos sobre "4", o mais controverso dos álbuns dessa tão controversa banda do rock nacional.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, prestamos uma homenagem ao diretor Cameron Crowe, com um papo sobre dois de seus filmes que são profundamente ligados ao rock: Singles (1992) e Quase Famosos (2000). Deixando nosso papo ainda mais especial, contamos com a ilustre presença de Daniel Setti, do podcast Do Vinil ao Streaming.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este não é apenas um álbum, é o ponto de partida para a formação mais icônica do Fleetwood Mac, com a entrada de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, que se juntaram a Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie. Essa nova formação trouxe uma energia fresca e uma sonoridade que mesclava o blues rock britânico da banda com o folk/pop rock californiano, pavimentando o caminho para o sucesso estrondoso que viria a seguir. O papo deste episódio é sobre uma virada crucial na história de uma das maiores bandas de todos os tempos: o homônimo "Fleetwood Mac", lançado em 1975See omnystudio.com/listener for privacy information.

Um dos maiores discos da música brasileira é um álbum de puro rock 'n' roll e foi feito há 50 anos: Fruto Proibido. Rita Lee se reinventa como artista e pavimenta seu caminho para a história com uma compositora e cantora gigantesca a partir desse trabalho impecável. Com muitas histórias incríveis, Fruto Proibido é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for privacy information.